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Adele triunfa en los premios Billboard en una gala con notables ausencias
La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios. Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry ...
noticias.com | 21-may-2012 12:13

Estopa – Segovia
El conocido grupo barcelonés Estopa, actuará en el Patio del Colegio Claret de Segovia donde hará las delicias de todos los fans presentando su recién estrenado álbum Estopa 2.0. El concierto tendrá lugar el día 29 de junio a las 22:30.
conciertos10.com | 21-may-2012 11:59

La épica de Coldplay vuelve a Madrid en su primer concierto de gran estadio
También entonces la lluvia estuvo a punto de arruinarles la noche. Lo que entonces se quedó en un suave txirimiri, se ha convertido una hora antes del concierto en una lluvia torrencial que ha hecho temer a muchos por su cancelación. En el escenario, cuatro grandes pantallas en forma de ojos de buey y un inmenso fondo de coloridos graffitis, (de acuerdo con el leit-motiv urbano de su quinto ...
noticias.com | 21-may-2012 11:58

Adele triunfa en los premios Billboard en una gala con notables ausencias

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por "21", mejor canción alternativa por "Rolling in the Deep" o mejor artista femenino, sin embargo Adele no compareció en la gala como tampoco lo hizo Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y brindaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por "Party Rock Anthem".

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista "dance", se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.
Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE.UU. en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.
En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco "Fórmula: V.1", de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que "Danza Kuduro", de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con "Give me Everything", que fue considerada la mejor canción radiofónica. A lo largo de las tres horas de gala, que en EE.UU. emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie "Modern Family" Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo "Wide Awake".

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.
Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente.

La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó "The Greatest Love of All". Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, "I Will Always Love You", al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje.
"Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte hoy de Barry Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó "Last Dance" en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron "Fight for Your Right" a su sencillo "Fight to Win".
El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó "Higher Ground", "Overjoyed" y "Empire State of Mind".

larazon.es | 21-may-2012 09:59

La primera canción de Afghan Whigs en años reivindica el soul clásico pero maldito

Afghan Whigs, de los que en unos días haremos revisión a fondo de su discografía, están usando este 2012 para romper la brecha de los años y para volver a comportarse como el grupo que fueron. Además de a su gira de regreso, que en nada podremos disfrutar en el Primavera Sound 2012, ahora tenemos ya nueva canción del grupo, que pese a no ser más que una versión del ‘See and Dont’ see’, con ellos nunca es sólo eso.

Greg Dulli es una de esas voces que me lo dicen todo sobre mí, sobre el mundo y sobre la vida y aquí de nuevo cumple con lo que le pido. Además, traerse a Marie Queenie Lyons siempre tiene algo de reivindicación. Soul Fever, el único disco que grabó, es uno de los clásicos de culto del soul, con ese hilo de malditismo que es a la vez necesario y odioso. Marie Queenie Lyons no tuvo suerte y es una desgracia, porque ni siquiera el mecenazgo de James Brown (en segunda instancia, a través de King Records, pero mecenazgo al fin y al cabo), pudo darle ventas y alas a una voz espectacular.

Si queréis saber más sobre Marie Queenie Lyons, echadle un ojo a la reedición que hace cuatro años hicieron en Vampisoul de Soul Fever y apuntadlo ya como nuevo disco de vuestra vida.

Respecto a Afghan Whigs, mi top de versiones suyas iría así:

• 1. ‘True Love Travels On a Gravel Road

‘

• 2. ‘Cant Get Enough of Your Love, Babe’ (para la BSO De ‘Beautiful Girls’)

• 3. ‘Come See About Mee‘ (del EP Uptown Avondale)

• 4. ‘My World is Empty Without You’/‘I Hear a Symphony‘

• 5. ‘Moon River’ (de Going to Town)

Moon River by The Afghan Whigs on Grooveshark

Si queréis descargar esta versión de Marie Queenie Lyons, podéis hacerlo desde aquí:

Más en Hipersónica | Greg Dulli reúne a The Afghan Whighs para el ATP: un buen momento para recuperar sus discos, Unbreakable – The Afghan Whigs

hipersonica.com | 21-may-2012 09:30

Robin Gibb, uno de los Bee Gees que popularizaron la música disco
Robin Gibb, que falleció este domingo a los 62 años de edad, era uno de los tres miembros fundadores de los Bee Gees, el exitoso grupo británico que con "Fiebre del Sábado Noche" convirtió la música disco en un fenómeno mundial en los años 70.
terra.com.ar | 21-may-2012 09:11

Adele triunfa en los premios Billboard en una gala con notables ausencias

EFE

• La intérprete británica arrasó en la gala al llevarse 12 galardones.
• Adele, Lil Wayne, Lady Gaga y Rihanna no estuvieron en la gala.
• En las disciplinas latinas se coronó a Shakira como artista del año.

La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE UU tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y realizaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por Party Rock Anthem.

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista dance, se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.

Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE UU en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.

Artistas latinos

En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco Fórmula: V.1, de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que Danza Kuduro, de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con Give me Everything, que fue considerada la mejor canción radiofónica.

A lo largo de las tres horas de gala, que en EE UU emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie Modern Family Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo Wide Awake.

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.

Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente. La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó The Greatest Love of All. Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, I Will Always Love You, al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje. "Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte de Barry Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó Last Dance en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron Fight for Your Right a su sencillo Fight to Win.

El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó Higher Ground, Overjoyed y Empire State of Mind.

20minutos.es | 21-may-2012 08:51

Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance: el amor por las cosas pequeñas

No debe haber sido fácil para Lockett Pundt desembarazarse de la alargada y espigada sombra de Bradford Cox, acaso una de las personalidades más expansivas y probablemente dominantes del indie rock contemporáneo. Sin ir más lejos, tardó alrededor de dos años en dar forma y luz a su primer trabajo, The Floodlight Collective. En el mismo periodo de tiempo, entre Deerhunter y Atlas Sound, el proyecto en solitario de Cox, publicaron cuatro referencias. ¿Ha vivido Pundt cohibido por los caprichosos designios de Cox? No lo sabemos, pero sí podemos imaginarlo. ¿Es, en ese caso, Spooky Action at a Distance, el segundo disco de Lotus Plaza, una forma de reivindicarse a sí mismo?

Lotus Plaza: Deerhunter, pero no

Se puede acusar a Pundt de cierto inmovilismo y de calcar ciertos patrones ya presentes en Deerhunter. ‘Desire Lines’, seguramente una de las canciones más brillantes de Halcyon Digest, hubiera tenido un espacio significativo dentro de Spooky Action at a Distance. No es casualidad que tanto en ese corte como en ‘Fountain Stairs’, otro de los puntos fuertes del último largo duración de la banda de Atlanta, la guitarra cristalina de Pundt tuviera un importante protagonismo. Lotus Plaza parte de ahí para crear un disco más abstracto y menos concreto que cualquiera de Deerhunter.

Pero las semejanzas, si bien bastante evidentes, encuentran su contrapunto en la propia personalidad artística de Pundt, más alejada de la neo-psicodelia inquietante de su banda matriz y mucho más cercana al dream pop o al jangle pop. ¿Hay psicodelia? Hay psicodelia. Pero es una psicodelia que no molesta ni provoca. Es suave y acaricia, y en ocasiones es imperceptible. Pundt decide transformar la realidad de otro modo: exagera las atmósferas y opta por lo onírico. El de Lotus Plaza es un sonido mucho más amable e intrascendente que el de Deerhunter, pero sin embargo es más emocional.

Spooky Action at a Distance llega a rincones del corazón que Deerhunter nunca soñó. Y hay que agradecerle a Pundt cosas como ‘Out of Touch’, que está más cerca de Real Estate que de Deerhunter, solo que más atmosférica, más etérea, y también mucho más cercana. La épica irrelevante que se repite en ‘Monoliths’ y que le sitúa justo al lado de The Radio Dept. Lotus Plaza, al igual que en su anterior disco, vuelve a caminar por un sendero que no lleva a ninguna parte. Es bonito, a ratos incluso emocionante, pero no conduce a ningún punto en concreto. De hecho, el orden de las canciones no altera un producto incoloro e inodoro.

Tocar un rayo de luz

En cualquier caso, es un disco muy disfrutable. Especialmente por la hipnótica capacidad de Pundt de dibujar rayos de luz mediante un rasgueo de guitarra. Es el caso de la fantástica ‘Eveningness’. Cuidado, no la toques: se puede romper. Hay discos físicos, tanto que se pueden cortar, y hay discos imperceptibles. Spooky Action at a Distance es uno de estos últimos. Frágil, como ‘Black Buzz’. No tan lo-fi como su predecesor, pese a que se mira en los mismos referentes (el pop independiente de los 80, la baja fidelidad de los 90).

La cita a The Radio Dept. no era casual: ‘Remember Our Days’, algo peor producida, hubiera tenido un sitio muy confortable en Lesser Matters. Lotus Plaza, al igual que los suecos, fabrica sueños de juguete para adolescentes en su habitación. No sabemos si aspira a más, pero quizá sea injusto exigírselo. Alejado de las sombras que la retorcida figura de Cox creaba a su alrededor, Pundt se dedica al mundo de las luces y los brillos, al de los sueños filtrados por Instagram, tan inofensivos como deliciosos. Ahí está bien. Ahí es suficiente.

Así que sí, sin duda, Spooky Action at a Distance reivindica a Pundt y le da lustre propio. Pundt tiene arrestos suficientes para ser alguien más que el guitarrista que acompaña a Cox en Deerhunter. Pero lo que es aún más importante: es capaz de llegar y es capaz de hacerse querer. Lotus Plaza fabrica música para desear a cuentagotas, destilando el amor por las cosas pequeñas, que es el amor probablemente más hedonista y autocomplaciente que hay. Y bueno, a fin de cuentas es el amor que nunca te traiciona. Es posible que, pese a sus imperfecciones y limitaciones, no haya una forma mejor de amar.

hipersonica.com | 21-may-2012 08:00

Garbage: “Automatic Systematic Habit” en TV
Los reunidos Garbage se presentaron en el programa de TV Late Night with Jimmy Fallon para hacer en vivo “Automatic Systematic Habit”, un tema de su último trabajo ‘Not Your Kind Of People‘, que se lanzó el 15 de mayo. Realmente una actuación demoledora de la banda integada por Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker y [...]


actualidadmusica.com | 21-may-2012 07:54

Adele triunfa en los premios Billboard en una gala con notables ausencias
La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE.UU. tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.
terra.com.ar | 21-may-2012 07:51

Arcade Fire y Foo Fighters hacen de banda de acompañamiento a Mick Jagger en Saturday Night Live

Por todo lo alto: Saturday Night Live prometió un final de temporada musical y no escatimó en esfuerzos. Mick Jagger fue el gran protagonista, repasando varias de las canciones clásicas de los Rolling Stones… pero sin contar con la banda junto a él, sino que contando como grupo ni más ni menos que a Arcade Fire, a Foo Fighters y a Niklai Fraiture, de los Strokes.

Arcade Fire y Fraiture fueron los responsables de un enérgico ‘The Last Time‘, mientras que Foo Fighters se encargaron de llevar a su terreno ‘19th Nervous Breakdown‘ (una de mis canciones favoritas de los Stones) junto a ese ‘It’s Only Rock’n‘Roll‘ que tan bien les define.

Y, justo al final del programa, Arcade Fire volvieron a salir junto a Jagger para tocar ‘Ruby Tuesday‘ y ‘She’s a Rainbow‘ junto a todos los integrantes del clásico programa de humor de la NBC, pero ese último vídeo no está disponible por aquí por las siempre estúpidas limitaciones geográficas y, además, están cancelando las cuentas de quienes lo están subiendo a Youtube. Así que usad un proxy e id a verlo, que merece la pena.

Más en Hipersónica | Arcade Fire tan épicos como genéricos en un nuevo tema para ‘Los juegos del hambre’

hipersonica.com | 21-may-2012 07:30

Muere Robin Gibb de los Bee Gees
Finalmente y aunque en Usónica os hablabamos hace poco de la recuperación y mejoría en la salud del cantante Robin Gibb, miembro del grupo Bee Gees, este ha fallecido a la edad de 62 años. El cantante murió tras una operación intestinal por el cáncer de colon e hígado que sufría desde 2010, según ha [...]
usonica.com | 21-may-2012 06:41

Una ausente Adele arrasa en Billboard Awards
La cantante británica fue la gran ganadora con 12 premios, pero también la gran ausente. LMFAO ganaron seis premios.
univision.com | 21-may-2012 06:19

The Men - Open Your Heart: ahora somos unos viejos, pero un día fuimos así de jóvenes

Adiós post-hardcore, hola indie rock. El salto que The Men han dado desde Leave Home hasta Open Your Heart… no sé cómo definirlo. Es demasiado grande, demasiado brutal. La verdad, Open Your Heart es una barbaridad de disco. Desde el primer momento en que lo escuché me dejó sin palabras para definir cómo la desazón existencial de Leave Home se había trasformado en un continuo canto al indie rock, a la distorsión, en un homenaje constante a todos los ídolos de los ochenta que podrían haber sido nuestras vidas y, sobre todo, en una plataforma de lanzamiento de hits atemporales. Porque las canciones estaban ahí, flotando en el aire, y The Men únicamente las han hecho realidad.

The Men te invitan a pasarlo bien

Todo esto que os estoy intentando explicar será mucho más fácil si ponéis a reproducir Open Your Heart. Ahí, en el riff endiablado y zeppeliano de ‘Turn It Around’ comenzaréis a comprenderlo todo. The Men os invitan a pasarlo genial, a divertiros, porque ser joven es algo maravilloso y no debemos perder el tiempo pensando en a quién están fusilando esta vez, si Hüker Dü, a Sonic Youth o a Dinosaur Jr. Desconozco los motivos por los que algo de esto debería preocuparnos. La música frenética y salvaje de Open Your Heart no exige reflexión. Un segundo después ya es demasiado tarde.

De un modo fascinante, The Men han trasladado la angustia adolescente (y severamente deprimente) de Leave Home a las canciones de Open Your Heart sin perder un ápice de su contundencia. Son igual de bestias, pero esta vez te invitan a enamorarte y no a suicidarte. Del “if you live i would die” al “I wanna see you write a love song!”. Mark Perro entona cada estrofa desde la misma teen angst efervescente que Paul Westerberg o que, en un referente más cercano, Patrick Stickles. Al fin y al cabo, ‘Oscilation’ y ‘The Battle of Hampton Roads’ son dos caras de la misma moneda, comparadas por fuzz y por grandilocuentes.

Que Titus Andronicus y The Men posean la misma capacidad de interpretar un grito generacional no debe inducir al engaño: hay en Open Your Heart más amor por los ochenta que el que la fantástica banda de Nueva Jersey pueda ofrecer. Porque, ¿dónde comienza y donde termina la capacidad de reinventarse de The Men? ¿Es en el noise-country explícito de ‘Country Song’ o en el homenaje indisimulado a los Rolling Stones de ‘Candy’? Quizá sea en el punk de los setenta, o en MC5, o en los Buzzcocks: ‘Open Your Heart’ es la reinterpretación contemporánea de ‘Ever Fallen in Love’.

Siempre se puede ir más rápido

Un paso más allá: ‘Cube’ y The Telescopes, a quienes no cuesta encontrarlos en muchos rincones de Open Your Heart. Ecos del post-hardocre, pisa un poco más el acelerador, son las cuatro de la mañana, esta vez igual te has pasado con la dosis, no importa, simplemente corre un poco más, tío. Por descontado, tanta referencia desnuda las canciones y las deja expuestas, al filo de un acantilado en el que pueden sonar a burdas imitaciones del pasado. The Men logran, y es algo que no pueden decir todas las bandas, oscilar entre el éxito y el fracaso sin apenas mostrar síntomas de vértigo.

Este disco es vivir al límite, con todo lo que ello implica. También es ganar, porque de su particular cita con la gravedad de la historia The Men salen lo suficientemente airosos como para coquetear con la neo-psicodelia, convenientemente filtrada por unos cuantos muros de distorsión, de ‘Presence’. Y llegados a este punto yo necesito mencionar a Spacemen 3, porque ellos también tienen espacio en un sitio donde caben hasta Wipers y Sonic Youth, todos a la vez. O si no fijaos en ‘Ex-Dreams’.

Así que diez canciones después el mundo apenas ha cambiado y todos somos un poquito más viejos. Open Your Heart no es un disco creado para cambiar la vida de nadie, ni para hacer historia, ni para ser trascendente. Opta por el don de la eterna juventud y por el presente más inmediato. Es tan cortoplacista como brillante. Es un disco que quizá podría no ser tu vida, pero que desde luego podría ser tu adolescencia y buena parte de tus años de juventud. Y aunque al final sigamos siendo más y más viejos, The Men nos devuelven al pasado, a aquel día en que fuimos tan jóvenes y tan felices.

hipersonica.com | 21-may-2012 06:07

La épica de Coldplay vuelve a Madrid en su primer concierto de gran estadio

EFE

• Apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de Las Ventas.
• Irreconocibles para los fans de sus primeros discos, el grupo continúa fiel a su giro apoteósico: fuegos artificiales, confeti, láseres y balones gigantes.
• El concierto incluyó un dueto con la cantante Riahnna, que apareció en las pantallas caracterizada de geisha.

Como en Las Ventas, pero más galáctico. Coldplay ha ofrecido este domingo en el colosal Vicente Calderón su primer y auténtico concierto de estadio en Madrid, apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de toros de la capital para presentar al mundo —vía Internet— su último disco, Mylo Xyloto.

También entonces la lluvia estuvo a punto de arruinarles la noche. Lo que entonces se quedó en un suave txirimiri, se ha convertido una hora antes del concierto en una lluvia torrencial que ha hecho temer a muchos por su cancelación.

En el escenario, cuatro grandes pantallas en forma de ojos de buey y un inmenso fondo de coloridos graffitis, (de acuerdo con el leit-motiv urbano de su quinto disco), al servicio de  una banda que ha vendido más de 50 millones de copias.

La catarsis llegó de la mano de temas como Fix You, cuyo místico arranque de órgano eclesiástico se propulsa hacia una vorágine festiva, una de las muchas de la noche. Atrás quedan Las Ventas, el Palacio de los Deportes, Vistalegre o, sobre todo, sus noches en Pachá.

Fuegos artificiales, confeti, láseres, balones gigantes botando entre la multitud... El cuarteto británico, que inició su carrera a mediados de los años 90, ha dado el salto a su primer gran estadio madrileño, repitiendo la estrategia de noviembre y multiplicando los añadidos extramusicales para adaptarlos al nuevo foro.

Nuevo llenazo para una apoteósis pop

"¿Hay alguien ahí?", preguntaba el cantante Chris Martin, tras epatar en el arranque con Hurts Like Heaven y un mar de luces de colores a las más de 50.000 personas presentes, la mitad de las cuales compraron sus entradas unas pocas horas después de su salida a la venta en enero, muy poco después de llenar también Las Ventas.

Así se han sucedido In my place, de A Rush of Blood To the Head (2002), Major Minus, de Mylo Xyloto (2011), o Lovers in Japan, de Viva la Vida (2008), una de las pequeñas variaciones en el repertorio, junto a la inclusión de Warning Sing y la reciente Pricess of China, el dueto junto a una Rihanna, que ha aparecido en las pantallas caracterizada de geisha.

"Estamos muy felices de estar aquí esta noche en esta bella ciudad", ha dicho Martin en español, regalando aún más los oídos de los presentes, que han alcanzado un éxtasis emocional con The Scientist y Yellow, su primer single, lanzado en el 2000, cuando su global éxito aún no generaba tanto resquemor.

"Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios", reconocieron en una entrevista, una sentencia que se ha hecho buena esta noche al soltar el que es probablemente su gran éxito planetario, Viva la vida, con su estribillo épico concebido para dejar afónica a la multitud entre tanto "uoooh" y a Martin tirado por los suelos, en señal de extenuación.

Para abundar en este estado de euforia, han proseguido con Paradise y Charlie Brown, con la que han reaparecido las brillantes pulseras de colores del inicio. Poco después los británicos ofrecieron un set acústico compuesto por Us Against The World y Speed of Sound, que han ofrecido el contrapunto idóneo para la última descarga de energía.

Ésta ha llegado con el mismo final que compusieron para Las Ventas: Clocks, Fix You y Every Teardrop Is a Waterfall, entre nuevas explosiones de fuegos artificiales.

20minutos.es | 21-may-2012 04:03

Falleció a los 62 años cantante Robin Gibb de los legendarios Bee Gees
Robin Gibb, cantante del legendario grupo pop británico Bee Gees, falleció este domingo en Londres a los 62 años tras padecer un cáncer, anunciaron sus familiares.
terra.com.ar | 21-may-2012 03:11

Robin Gibb, uno de los Bee Gees que popularizaron la música disco
Robin Gibb, que falleció este domingo a los 62 años de edad, era uno de los tres miembros fundadores de los Bee Gees, el exitoso grupo británico que con "Fiebre del Sábado Noche" convirtió la música disco en un fenómeno mundial en los años 70.
terra.com.ar | 21-may-2012 03:01

El adiós a Robin Gibb de los Bee Gees
El cantante de los Bee Gees, Robin Gibb, murió el domingo a los 62 años, tras una operación intestinal por el cáncer que sufría. El vocalista luchó casi dos años contra un cáncer de colon e hígado que lo obligó a someterse a varias operaciones y quimioterapia y estaba en coma en un hospital de [...]


actualidadmusica.com | 21-may-2012 02:53

Feria Cubadisco galardona a producciones de Brasil y Venezuela
El álbum Mafuá, del guitarrista brasileño Yamandu Costa, y la Colección Discográfica Plural, de Venezuela, ganaron hoy dos de los premios internacionales de la Feria Internacional Cubadisco, a la que asisten artistas de 18 países, informaron medios locales.
terra.com.ar | 21-may-2012 02:31

Coldplay se moja

Como si hubiese querido anticipar esa catarata a la que hace referencia «Every teardrop is a waterfall», sobre las siete y media llegó el diluvio. Primero fue una lluvia tímida, casi amable por aquello de refrescar la tarde, pero pronto se transformó en tormenta, mientras Rita Ora, primera telonera de la velada, se mantenía impasible sobre el escenario. «Está lloviendo», dijo, y siguió como si no fuera con ella, bajo un improvisado tejadillo, mientras el público desplegaba los paraguas (a pesar de la prohibición, se colaron unos cuantos) y en la entrada se disparaba la venta de chubasqueros. Empezó a correr el rumor de que Coldplay podía suspender. Nervios. Pero la nube se alejó a tiempo. El «show», ya saben, debía continuar.

Con todo vendido desde hace meses –las casi 50.000 entradas se agotaron en un visto y no visto–, Coldplay llegaban al Vicente Calderón para ratificar su estatus como la gran banda contemporánea de «stadium rock», la única capaz de mirar a la cara a U2 o The Rolling Stones, aunque sea desde el punto de vista de las cifras. Ya eligieron Madrid como escenario para presentar mundialmente el irregular «Mylo Xyloto», que en esta actuación defendieron casi al completo, por mucho que las críticas hayan sido más bien tibias con el quinto álbum del grupo británico.

Miles de seguidores esperaban desde primera hora de la tarde a las puertas del estadio colchonero, que en apenas cinco días deberá tener su césped impoluto para acoger la final de la Copa del Rey. En la prolongada espera hubo tiempo para hacer la ola, debatir sobre si eran mejores los primeros Coldplay o estos, decididamente entregados a un público masivo y, sobre todo, para cobijarse de la lluvia, que también quiso sumarse al espectáculo de Chris Martin (voz, guitarra y piano), John Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería). El tema central de «Regreso al futuro» marcó la cuenta atrás hacia el concierto, aunque lo cierto es que no hubo aquí ningún viaje, sino el presente de una banda que ha multiplicado su popularidad con cada lanzamiento.

La sintonía inicial de «Mylo Xyloto» sirvió como prólogo, dando paso a la ochentera «Hurts like heaven», tema que en directo se muestra bastante más convincente que en el álbum. Se resolvió de paso el misterio de las pulseras que la organización entregaba al público a la entrada, encendiéndose de forma coordinada para crear un vistoso mosaico de luz y color, rematado con fuegos artificiales. Simple, sí, pero con sobresaliente resultado. Y de inmediato atacaron la coreadísima «In my place», que se presentó con la conocida lluvia de confeti, efecto que se repetería varias veces a lo largo del concierto. El catálogo de trucos se completó con luces estroboscópicas, cinco pantallas gigantes en forma de círculo y una avalancha de globos con los que el público se lo pasó en grande, hasta el punto de casi perder el hilo de temas tan válidos como «Lovers in Japan» o «The scientist». Porque también hubo música, claro, aunque por momentos pareciese un elemento más dentro de un montaje consagrado al entretenimiento.

Épica musical
Himnos no les faltan, desde luego, aunque de calidad desigual, tendiendo a una épica que en ocasiones resulta más forzada de la cuenta, con el habitual desfile de ooh-ohhs y demás coros. Entre tanto, un Chris Martin agradecido y casi zalamero se dirigía al público en un esforzado español, dando paso a «Yellow», más eléctrica de lo habitual, y a la potente «Violet hill», uno de los mejores momentos de su repertorio, que luego se desinfló con la fallida «Princess of China», incluyendo la voz enlatada de Rihanna, y sobre todo con un tramo al piano que resultó fuera de sitio entre tanta artillería visual.

Unos oe-oe-oe-oe fueron más que suficiente para levantar al personal y recordarles que entre la vía lacrimógena que marcó sus inicios y el hedonismo reciente, Coldplay ha optado descaradamente por esta segunda opción. «Don’t let it break your heart» ejerció de puente antes de «Viva la vida», canción que ya hemos escuchado hasta la saciedad pero que sigue funcionando como el primer día. A partir de aquí, el concierto –algo rácano en duración, todo sea dicho– recuperó el pulso, con el notable doblete de «Charlie Brown» y «Paradise», lo más boyante de su último trabajo, demostrando que aún hay motivos para creer en Coldplay, como la banda de referencia del pop-rock más comercial que es, a pesar del patinazo que en líneas generales ha supuesto este «Mylo Xyloto», que en directo sale mejor parado que en disco. Ya en los bises, rescataron dos de los temas más celebrados de sus primeros trabajos («Clocks» y «Fix you»), para acabar montando una auténtica discoteca con «Every teardrop is a waterfall», que cumplió sin mayores sorpresas con su función de fin de fiesta, incluyendo, faltaría más, un nuevo surtido de luces, pulseras, confeti y fuegos artificiales. ¿Viva la vida? Pues que viva.

larazon.es | 21-may-2012 02:23

Marina, la dulce tragedia griega

Uno de los últimos números de la incesante maquinaria del Reino Unido es Marina & The Diamonds  –en realidad una solista– que con su segundo álbum, «Electra Heart», ha liderado las listas de ventas en las que  ya hiciera cumbre con el single «Primadonna». ¿La fórmula? Resulta difícil evitar las comparaciones con otras vocalistas femeninas más o menos rompedoras, y que cada uno juzgue si se parece más a Lady Gaga o a La Roux. Anoche, Marina & The Diamonds fue la elegida por Coldplay para abrir el concierto en Madrid y también para acompañarles en parte de la gira. «La verdad es que de momento sólo puedo decir que la comida que nos sirven es fantástica», dice con ironía. Marina Diamandis (ahí tienen el porqué del nombre de la banda) es, tal y como la calificaba un artículo del «Daily Mail», parte de una clase media británica procedente de barrios residenciales, educación privada y progenitores corredores de bolsa cuyos hijos se empeñan en ser cantantes. El padre de Marina es un académico griego que, después de pagar una de las mejores escuelas del país para chicas, a razón de 10.000 libras anuales, se resignó al verla abandonar la universidad por su carrera musical. Marina canta en el disco a esa dulce «y trágica vida amorosa. Y de cómo de decepcionante es el amor en la vida actual. He creado un personaje, y me cuesta admitirlo, pero en el fondo habla de mí», explica. Aún más, ha dado rienda suelta a los estereotipos del amor femenino a través de «cuatro personajes con distintas actitudes psicológicas». Su conversación roza el contrapunto cuandoexplica el título del álbum: «Lo del corazón de Electra es simplemente que me gusta un título frío, como creo que es mi aproximación al amor. La verdad es que sí he leído la obra griega y me parece que los textos mitológicos son una buena fuente de historias. Al pop se le exige que cuente verdades, y parece que si hablas de mitos es que estás adoptando una postura mentirosa, pero a mí me parecen más mentirosos los artistas que crean su identidad con disfraces más que con canciones».
 

larazon.es | 21-may-2012 02:23

Robin Gibb, una leyenda de la música disco que empezó con Bee Gees
La carrera del cantante y compositor Robin Gibb, fallecido este domingo a los 62 años, se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.
terra.com.ar | 21-may-2012 02:21

Mick Jagger toca con Arcade Fire, Foo Fighters y Jeff Beck en SNL
Decir que Mick Jagger es una de las personas más importantes de la historia del rock, guste lo que hace o no con The Rolling Stones, es sin lugar a dudas una obviedad. El artista viene haciendo música hace décadas y junto a su agrupación logró influenciar a algunos de los músicos más relevantes que vinieron después de él y crecieron escuchándolo. Por eso no es extraño que Mick estuviera en el último episodio de la última temporada de Saturday Night Live junto a Arcade Fire, una de las bandas...


cucharasonica.com | 21-may-2012 02:01

Fallece el integrante de los Bee Gees Robin Gibb
El miembro fundador de los Bee Gees Robin Gibb, quien ayudó a impulsar al grupo al estrellato internacional, falleció el domingo a los 62 años.
terra.com.ar | 21-may-2012 01:31

El cantante de los Bee Gees, Robin Gibb, fallece a los 62 años

EFE

• Tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.
• Su gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció en 2003.
• Su grupo fue uno de los  más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía. Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal. Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música". El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

Hace tan sólo unos días, los fans de la música disco lloraban también la muerte de su reina, la estadounidense Donna Summer, que fue igualmente víctima de un cáncer.

La leyenda disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La carrera del cantante y compositor se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.

Bee Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y Barry, logró, gracias a temas como Massachusetts o I've Gotta Get A Message To You, convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo.

El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace. Junto a su segunda mujer, Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de Man, donde nació en 1949.

Robin empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en 1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa semanal de televisión. En 1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical despegó con composiciones de rock psicodélico como New York Minning Disaster 1941.

Fue durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche) en 1977, que contenía temas ya clásicos como Stain' Alive.

Rechazo de la crítica y olvido del público.

La mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum Spirits Having Flown (1979), aunque al principio de la siguiente década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la crítica y el olvido del público.

Robin Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento para iniciar su carrera en solitario con los discos How Old Are You? o Juliet, además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.

El nombre de Bee Gees permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en 2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento de Maurice.

A partir de ese momento, el músico tocó con su hermano Barry en eventos benéficos y se dedicó a luchar para que los artistas reciban derechos de autor por sus trabajos. Más recientemente, había trabajado con su hijo RJ en composiciones clásicas como "Titanic Requiem", un álbum basado en el hundimiento del transatlántico.

El 11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma, sorprendentemente logró recuperarse. Su última actuación tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.

20minutos.es | 21-may-2012 01:26

Fallece a los 62 años el cantante de los Bee Gees Robin Gibb

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía. Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal. Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como "How Deep is your Love" o "Stayin' Alive".

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60. La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música".
El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

larazon.es | 21-may-2012 01:12

Falleció a los 62 años cantante Robin Gibb de los Bee Gees (familiares)
Robin Gibb, cantante del legendario grupo pop de los Bee Gees, falleció este domingo a los 62 años tras una larga batalla contra el cáncer, anunciaron sus familiares.
terra.com.ar | 21-may-2012 01:11

Murió Robin Gibb, fundador de Bee Gees
Robin Gibb murió este domingo a los 62 años. El fundador de la banda Bee Gees perdió la batalla conra el cáncer.
univision.com | 21-may-2012 01:11

Falleció de cáncer cantante Robin Gibb de los Bee Gees (familiares)
Robin Gibb, cantante del legendario grupo pop de los Bee Gees, falleció este domingo de cáncer a los 62 años, anunciaron sus familiares.
terra.com.ar | 21-may-2012 00:51

Las abuelas de la Eurocopa protegen su canción ante la avalancha de copias
Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP. Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se ...
noticias.com | 21-may-2012 00:05

Sentidos homenajes y el 'blazer' de Miley Cyrus marcan los Billboard 2012
Parece que después de la pierna de Angelina Jolie en la entrega de los Oscar, el blazer blanco de Miley Cyrus también pasará a ser recordado. Y es que desde que puso un pie en...
hola.com | 21-may-2012 00:00

¡Hasta siempre, Robin Gibb, y gracias por tu música!
Familiares, músicos, amigos, y fans recuerdan hoy al cantante de los Bee Gees, Robin Gibb, con un sabor agridulce. Abatidos por la gran pérdida, suavizada por su inolvidable legado...
hola.com | 21-may-2012 00:00

La foto de los Beatles cruzando Abbey Road al revés se subasta a partir de 11.000 euros
La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidadSin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a ...
noticias.com | 20-may-2012 23:50

Black Sabbath dieron el primer concierto de su reunión en Birmingham sin Bill Ward : el set-list con el que todo fan soñaría

Que Bill Ward, batería original de Black Sabbath, no esté en la gira de reunión de la banda inglesa no ha hecho más que desvirtuar lo que el grupo nos había vendido en la conferencia de prensa que dieron en el Whiskey a Go-Go de Hollywood el pasado 11 de noviembre. Los planes de grabación con Rick Rubin no se cancelaron cuando a Tony Iommi le diagnosticaron un linfoma, pero sí la anunciada gira que tuvo que reestucturarse.

El de Birmingham, ciudad natal de Black Sabbath, que ofrecieron ayer fue el primer concierto de esta nueva reunión, el primero en siete años y ha tenido que ser el maldito parné, quién sino, quien haya tenido que dar al traste con el acontecimiento musical del año. ¿Qué Bill Ward es un abuelete y que su estado de salud desde el infarto en el Reunion Tour del que saldría el DVD The Last Supper siempre ha estado cuestionado? Sí, pero de ahí a arrinconarlo…

Si cierras los ojos al ver alguno de los vídeos de esta actuación quizás no te des cuenta de la ausencia del batería, que ha pedido a sus antiguos compañeros con bastante razón que quiten su foto de la web oficial; pero los abres y está Tommy Clufetos, el percusionista que ha estado acompañando últimamente a Ozzy, y no es lo mismo.

Con todo, el set-list que Black Sababth prepararon para el O2 Academy de Birmingham fue el que todo fan, allí hubo casi cuatro mil incondicionales, hubiera soñado escuchar alguna vez. Por eso este primer show ha sido grabado con la pretensión de editarlo en su momento, algo que cualquier coleccionista y/o fanático del grupo agradecerá enormemente. La próxima cita será en el Download Festival el 10 de junio, una actuación en la que esperamos ver a Tony Iommi en tan buena forma física como anoche.

Vía | Blabbermouth
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Bill Ward continúa los planes de grabación de su nuevo álbum sin Bill Ward: el culebrón continúa, Black Sabbath anuncian la reunión de la formación original y nuevo disco con Rick Rubin: ¡el metal tiembla!

hipersonica.com | 20-may-2012 20:41

Lady Gaga dará conciertos en Filipinas pese a manifestaciones de detractores
Los conciertos de la controvertida cantante Lady Gaga en Filipinas tendrán lugar tal como estaba previsto, pese a las protestas de grupos cristianos, indicaron este domingo los organizadores de estos eventos.
terra.com.ar | 20-may-2012 19:21

Chino y Nacho en concierto de Dallas
Entra a todo el show, desde backstage hasta el ardiente concierto de Chino y Nacho en Dallas y mira todo lo que pasó.
univision.com | 20-may-2012 18:58

Varry Brava – Sala Caracol, Madrid – 10/5/2012
Ya con su maqueta Ídolo actuaron mucho y el boca a boca empezó a funcionar, ahora Varry Brava se presentan con Demasié bajo el brazo, disco recién editado que mejora la calidad y personalidad de su sonido, amén de rescatar bastantes temas de su debut. En directo se puede comprobar que no son un subproducto [...]
mundomusica.es | 20-may-2012 18:42

La Sinfónica Juvenil de Caracas sale a escena en Portugal
La Sinfónica Juvenil de Caracas visita esta semana Portugal para compartir experiencias con artistas nacionales y exhibir sus virtudes con dos conciertos en suelo luso y en el marco de una gira que los llevará hasta Noruega.
terra.com.ar | 20-may-2012 18:11

Juan Gabriel cerró el Festival Acapulco 2012
Juan Gabriel prendió a miles de personas en el Puerto de Acapulco, fue el encargado del cierre del Acafest. ¡Puro derroche de energía! 
univision.com | 20-may-2012 17:34

Espectacular clausura de Festival Acapulco con Juan Gabriel
Por algo es el rey de los micrófonos… Juan Gabriel cerró el Acafest 2012. Cantó por más de tres horas para miles de personas. 
univision.com | 20-may-2012 16:53

Juan Luis Guerra, David Bisbal y Juanes juntos en Miami por una gala benéfica
Los cantantes Juan Luis Guerra, David Bisbal y Juanes participaron en Miami a la décima gala anual del hospital St. Jude, organizada para recaudar fondos y ayudar a los niños sin recursos a los que atiende este centro.
terra.com.ar | 20-may-2012 15:41

Las abuelas de la Eurocopa protegen su canción ante la avalancha de copias

EFE

• Al himno de la Eurocopa de Polonia ('Koko Euro Spoko') le están saliendo copias de todo tipo.
• Ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop.
• Las abuelas quieren evitar que otros se lucren con su tema, todo un éxito en Polonia.
• La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP.

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

"Es una brisa de aire fresco" para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen "anticuada y rural" que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

"Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)", pero sí "podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca".

20minutos.es | 20-may-2012 13:41

La foto de los Beatles cruzando Abbey Road al revés se subasta a partir de 11.000 euros

EUROPA PRESS

• La mítica estampa cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda.
• Cambian la pose de algunos de los Beatles, los coches...
• La fotografía sale a subasta el 22 de mayo por más de 11.000 euros.
• Lista: las diferentes versiones de la foto.

La mítica estampa de los Beatles cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda. La fotografía sale a subasta próximamente por más de 11.000 euros.

La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road.

Sin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a excepción del escarabajo blanco) George Harrison aparece mirando a cámara y, quizá lo más llamativo, Paul McCartney lleva sandalias y no porta un cigarrillo en su mano.

Se trataría de una de las fotografías que se tomaron el 8 de agosto de 1969, en los diez minutos de los que Iain Macmillan y los Beatles poseían para realizar la sesión de la que salió una de las carátulas más famosas de la historia de la música.

"La foto es considerada un icono de los 60. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidad. Es una fotografía muy simple y estilizada y es una imagen con la que la gente se puede sentir identificada", explica Sarah Wheeler, de Bloomsbury Auctions, a 'The Guardian'.

La fotografía, que se subastará el 22 de mayo, forma parte de una colección de 25 imágenes pertenecientes a un coleccionista privado. Su precio de salida es de más de 11.000 euros, una cantidad habitual en subastas de objetos relacionados con la banda, que siempre alcanzan sumas desorbitadas.

20minutos.es | 20-may-2012 13:41

Notiflash: Love Of Lesbian, Royal Republic y Portishead
  - Love of Lesbian poco a poco van dando detalles de La noche eterna – Los días no vividos, un doble álbum que será publicado el próximo 22 de mayo. Ese mismo día estará firmando discos en la FNAC de Triangle (Barcelona) a las 18:00 horas, y un día después estará en la FNAC [...]
mundomusica.es | 20-may-2012 10:00

Chino y Nacho enloquecieron a Dallas con su Tour Supremo
El ‘Dúo Supremo’ hizo bailar, gritar y hasta sudar a sus fanáticas en el House of Blues de Dallas, Texas, como parte de su gira Supremo Tour.
univision.com | 20-may-2012 08:37

Festival Spoleto USA celebra cumpleaños 75 de Philip Glass
El Festival Spoleto USA inaugura su 36 temporada el viernes y entre los espectáculos planeados está una ópera del compositor estadounidense Philip Glass para celebrar su 75 cumpleaños y su larga relación con el conocido certamen internacional de las artes.
terra.com.ar | 20-may-2012 00:51