cultura
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Bartomeu Marí: "Todavía hay que aprender a apreciar el legado de Tàpies"BARCELONA. (EUROPA PRESS).- El director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba), Bartomeu Marí, ha asegurado este lunes tras la muerte del artista Antoni Tàpies que el pintor deja un legado que "todavía hay que aprender a apreciar". En un comunicado, ha señalado que el pintor, fallecido este lunes a los 88 años, deja una obra "compleja y densa, extendida a lo largo de décadas". ...
noticias.com | 07-feb-2012 00:02
España lamenta muerte de Antoni Tàpies
El gobierno de ese país definió al artista como "una de las figuras más prominentes del arte español de la segunda mitad del siglo XX"
eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 23:53
Exhibirá Museo Dolores Olmedo litografías y bocetos de Diego Rivera
La exposición, que estará disponible a partir del 9 de abril próximo, consta de 25 piezas realizadas por el muralista mexicano en los años 50, las cuales estuvieron guardadas para evitar su deterioro.
milenio.com | 06-feb-2012 23:49
Mas: "Antoni Tàpies ha sido el artista más radicalmente catalán"
Barcelona. (Redacción).- El presidente de la Generalitat, Artur Mas, ha expresado su pesar por la muerte del arista catalán Antoni Tàpies del que ha manifestado que "ha sido el artista más radicalmente catalán en su pensamiento, su expresión y sus referentes, y a la vez el más universal por su lenguaje y su proyección internacional". Mas ha manifestado en nombre del conseller de cultura, ...
noticias.com | 06-feb-2012 23:47
Danzan “diablitos” al ritmo de flautas y acordeones en Costa Rica
En Rey Curré los residentes indígenas celebran desde hace 30 años la colorida “fiesta de los diablitos” para conmemorar la batalla de contra los conquistadores españoles, a quienes expulsaron de sus tierras.
milenio.com | 06-feb-2012 23:35
Elvira González: "Tàpies fue un faro muy importante, un pensador"
Madrid. (EFE).- La galerista Elvira González, que representaba a Antoni Tàpies en Madrid, ha lamentado la pérdida del pintor catalán porque además de artista era "un pensador y un intelectual", y añadió que su figura fue un "faro muy importante" para el arte contemporáneo español. La galerista actualmente tiene programada una exposición del artista catalán en su galería madrileña que ...
noticias.com | 06-feb-2012 23:32
Reconoce el Instituto Nacional de Bellas Artes a Susana Campos
La exposición contará con 56 obras de la artista mexicana y será inaugurada el próximo jueves 9 de febrero.
milenio.com | 06-feb-2012 23:26
De Gispert ensalza la contribución de Tàpies a "la proyección del país"
Barcelona. (EUROPA PRESS).- La presidenta del Parlament, Núria De Gispert, ha ensalzado la gran contribución de Antoni Tàpies, fallecido este lunes a los 88 años, a "la cultura y arte catalanas, a la proyección internacional de Catalunya". En un comunicado, ha lamentado la muerte de "un catalán universal y un gran artista", y ha destacado su compromiso con Catalunya y por la recuperación ...
noticias.com | 06-feb-2012 23:17
Subastarán obras de Siqueiros y Tamayo el próximo jueves
Dicha subasta la realizará la casa Morton y también incluye obras de Francisco Goitia, Pedro Coronel, Juan Soriano, Francisco Toledo y Jan Hendrix.
milenio.com | 06-feb-2012 23:14
Duran sobre Antoni Tàpies: "Un gran artista catalán universal"
Barcelona. (Redacción).- Josep Antoni Duran i Lleida ha manifestado sus condolencias por la muerte de Antoni Tàpies y ha enviado el pésame a la familia y amigos del artista catalán. Duran ha manifestado a través de una nota que Tàpies era y es "una de las figuras más destacadas del arte de vanguardia y una personalidad comprometida con Catalunya y los valores democráticos". El presidente ...
noticias.com | 06-feb-2012 23:02
Muere Antoni Tàpies
El artista Antoni Tàpies ha muerto a los 88 años en su domicilio de Barcelona, según han confirmado fuentes próximas. El coche fúnebre con los restos mortales del pintor ha llegado a la casa familiar a las 21.20 y ha salido a las 21.36 horas.
Antoni Tàpies fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX con su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.
Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, el Premio Príncip...abc.es | 06-feb-2012 22:48
Mascarell: "La obra de Tàpies ha impregnado la segunda mitad del siglo XX"
Barcelona. (EFE).- El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha destacado que el pintor Antoni Tàpies, fallecido hoy a los 88 años de edad, "supo construir un lenguaje propio, complejo y al mismo tiempo sencillo, que ha impregnado prácticamente la segunda mitad del siglo XX". "Fue un creador genial, un teórico, una persona comprometida, una de las personalidades más ...
noticias.com | 06-feb-2012 22:47
Maestro revolucionario del arte de vanguardia del siglo XX
El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies (Barcelona 1923) fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX con su estilo propio, matérico por el uso de elementos de desecho, pero muy espiritual porque trascendió el soporte de la obra para profundizar en la imbricada condición humana.Su gran aportación se vio premiada con casi medio centenar de galardones; entre ellos, ...
noticias.com | 06-feb-2012 22:32
Muere el artista español Antoni Tàpies
Sus familiares comunicaron el fallecimiento del escultor, luego de un tiempo en que padeció problemas de salud.
milenio.com | 06-feb-2012 22:19
Tàpies, su obra
...abc.es | 06-feb-2012 22:17
Fallece el artista Antoni Tàpies a los 88 años
El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes de la pintura del siglo XX y en concreto del arte abstracto de posguerra, ha fallecido hoy a los 88 años, han confirmado a Efe fuentes del ayuntamiento de Barcelona, que le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, fue nombrado ...
noticias.com | 06-feb-2012 22:17
Hallan vasijas en cenote cercano a Chichén Itzá
Se cree que los objetos fueron realizados por una cultura del periodo clásico
eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 22:15
Antoni Tàpies, un genio del arte
GALERÍA DE FOTOS: http://www.abc.es/fotos-arte/20120206/muere-artista-antoni-tapies-92604.html ...
abc.es | 06-feb-2012 22:14
Tàpies, en ABC
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/2003/03/27/061.html ...
abc.es | 06-feb-2012 22:14
Adiós a Tàpies, pilar del arte español de posguerra
El fallecido artista exploró diversos campos en la creación
eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 22:11
Cézanne sube al paraíso del crudo
Así como lo más importante para Paul Cézanne era que el pintor se adaptara al color, no que el color se adaptara al pintor, lo esencial para el rico es que su dinero se adapte al mercado del arte, no el mercado del arte al dinero. Se ahorraría mucho dinero si fuera al revés, pero cuando en una subasta aparecen ciertos nombres, el mercado se dispara a las nubes. En este caso nubes negras y ...
noticias.com | 06-feb-2012 22:02
Reacciones: El mundo cultural pierde una de las figuras más prominentes del arte español
El Ministerio de Educación, Cultura y Deportes ha lamentado la muerte de Antoni Tapies, pintor y escultor fallecido este lunes a los 88 años, y "una de las figuras más prominentes del arte español de la segunda mitad del siglo XX", según fuentes del departamento que dirige José Ignacio Wert.
La galerista Elvira González, que representaba a Antoni Tàpies en Madrid, ha lamentado la pérdida del pintor catalán porque además de artista era "un pensador y un intelectual", y añadió que su figura fue un "faro muy importante" para el arte contemporáneo español. La galerista actualmente tiene programada una exposición del artista catalán en su galería madrileña que aborda la obra realizada durante la década de los 60 y 70.
Tapies no pudo acudir a la inauguración de la exposición en su galería debido a su delicado estado de salud, ha indicado en declaraciones a Efe la galerista, quien ha explicado que el artista ha estado trabajando hasta hace un mes, ya que era "un gran trabajador".
Para la galerista, Tapies "siempre fue bueno", en todas sus etapas: su producción fue siempre "maravillosa", ha señalado González, quien ha destacado "la fuerza" de su obra y personalidad".
Su fallecimiento es "una gran pérdida" para el mundo del arte contemporáneo español, añadió González, quien a la vez ha recordado que "el arte es imparable, mueren los artistas pero no muere el arte".
El crítico de arte y cofundador del grupo Dau al Set Arnau Puig ha ensalzado la "gran personalidad" de Antoni Tpies y ha asegurado que sus obras eran fruto de su necesidad de plasmar sus inquietudes, indecisiones y angustias, lo que provocaba una "sacudida en la conciencia".
En declaraciones al 3/24 recogidas por Europa Press, Puig ha resaltado la dureza y la espiritualidad de los trabajos de Tpies: "A través del arte, representaba los arañazos, las lágrimas y el sudor de la gente".
Puig ha lamentado la muerte de su amigo, con el que en plena posguerra fundo Dau al Set --junto a otros artistas--, y ha concluido: "Ahora ya solo quedo yo".
larazon.es | 06-feb-2012 21:52
Muere el artista barcelonés Antoni Tàpies
MÁS INFORMACIÓN El Rey Juan Carlos nombra marqués a Antoni Tàpies "Escribí para no callarme" ...
noticias.com | 06-feb-2012 21:47
Reacciones: Políticos ensalzan la contribución del artista y lamentan su muerte
En un comunicado, ha lamentado la muerte de "un catalán universal y un gran artista", y ha destacado su compromiso con Catalunya y por la recuperación de la democracia y su lucha por las libertades.
De Gispert ha recordado también que en 2005 Tpies cedió al Parlament el cuadro '7 de novembre' con motivo del 25 aniversario de la restauración de la Cámara, pintura que homenajea a las 300 personas que se reunieron clandestinamente para constituir la Asamblea de Catalunya.
El presidente de la Generalitat, Artur Mas, ha lamentado la muerte este lunes de Antoni Tapies a los 88 años, y ha definido al artista como "el pintor catalán más universal" al ser el que ha obtenido una mayor proyección internacional.
"Siendo un artista radicalmente catalán en su pensamiento, su lenguaje, sus referentes y su uso de los materiales, es a la vez el pintor catalán más universal", ha afirmado en declaraciones a los periodistas a las puertas del teatro Artria Parallel donde se han entregado los cuartos premios Gaudí de cine catalán.
Mas, que ha explicado que guardará para el recuerdo su visita a Tapies antes del verano junto al conseller de Cultura, Ferran Mascarell, donde encontró al artista muy lúcido pese a su delicado estado de salud, ha ensalzado la capacidad del pintor para demostrar que "se puede ser una persona muy arraigada al país" y tener a la vez una gran proyección internacional.
El secretario general del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, ha lamentado en nombre de la Comisión Ejecutiva Federal la muerte del pintor y escultor catalán Antoni Tpies, de quien ha destacado que fue un "creador radicalmente libre" y posiblemente el artista español más importante de la segunda mitad del siglo XX.
"Tapies fue un creador radicalmente libre, y esa libertad se hizo presente tanto en su obra, como en su compromiso ético con la sociedad", ha valorado Rubalcaba en un comunicado difundido por el PSOE.
La nueva secretaria de Educación y Cultura del PSOE, María del Mar Villafranca Jiménez, ha subrayado "su visión de artista universal", que le llevó en vida a crear una fundación que ya está siendo el referente de su obra. "Hizo visión de su legado, la fundación Tpies existe, y también en ese lugar se recuperará su memoria", ha destacado.
larazon.es | 06-feb-2012 21:44
Antoni Tàpies, el artista universal
Antoni Tàpies logró subir al escalafón de artista imprescindible a escala nacional e internacional. Expresividad y contundencia moral, fue uno de los máximos representantes del arte de vanguardias en España
cadenaser.com | 06-feb-2012 21:41
Fontcuberta dice que cancelar el Canòdrom es un paso hacia un sistema artístico "totalitario"
MÁS INFORMACIÓN El arte contemporáneo en Barcelona, a debate El Ayuntamiento de Barcelona reconoce que ...
noticias.com | 06-feb-2012 21:32
Muere el pintor español Antoni Tàpies
El artista, nacido en Barcelona, falleció a los 88 años
eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 21:27
Serrat i Sabina, "un colibrí i un corb", mitiguen la crisi contraatacant
Madrid, 6 feb (EFE/Javier Herrero).- El vaixell que és el món com el coneixem s'enfonsa, clamen els diaris. I al mig del sotsobre, dos ocells anomenats Joan Manuel Serrat i Joaquín Sabina -"un colibrí i un corb", diuen ells- han volgut mitigar la crisi amb una nova gira internacional i un disc amb temes inèdits, entre ells Dolent de Mena, en la qual s'atreveixen per primera vegada a ...
noticias.com | 06-feb-2012 21:17
Odyssey presenta un recurso de urgencia ante el Tribunal Supremo de Estados Unidos
La empresa estadounidense Odyssey ha presentado un recurso de urgencia ante el Tribunal Supremo de Estados Unidos para tratar de paralizar la orden de entrega a España del tesoro de la fragata "Nuestra Señora de las Mercedes", compuesto por más de 500.000 monedas de plata y oro.La máxima instancia judicial de Estados Unidos deberá ahora decidir si acepta o no la "petición de urgencia" de Odyssey, después de que un tribunal de apelaciones fallara en enero pasado una vez más a favor de España....
abc.es | 06-feb-2012 21:13
Odyssey presenta un recurso de urgencia ante el Supremo de EEUU
Odyssey Marine Exploration ha presentado un recurso de urgencia ante el Tribunal Supremo de EEUU con el objetivo de intentar frenar la devolución a España del tesoro de la fragata 'Nuestra Señora de las Mercedes', según confirmó a Europa Press James Goold, el abogado que representa a España en este litigio.
europapress.es | 06-feb-2012 21:05
Odyssey recurre de urgencia la devolución del tesoro a España
La empresa estadounidense Odyssey ha presentado un recurso de urgencia ante el Tribunal Supremo de Estados Unidos para tratar de paralizar la orden de entrega a España del tesoro de la fragata "Nuestra Señora de las Mercedes", compuesto por más de 500.000 monedas de plata y oro.La máxima instancia judicial de Estados Unidos deberá ahora decidir si acepta o no la "petición de urgencia" ...
noticias.com | 06-feb-2012 21:02
Muere el pintor Antoni Tàpies
El pintor, escultor y teórico del arte Antoni Tàpies ha muerto este lunes a los 88 años, han confirmado a Europa Press fuentes próximas.
europapress.es | 06-feb-2012 20:51
Muere el pintor Antoni Tàpies
El pintor catalán Antoni Tàpies, uno de los referentes de la pintura del siglo XX, ha fallecido hoy a los 88 años de edad, han confirmado a Efe fuentes del ayuntamiento de Barcelona, que le concedió la medalla de oro de la ciudad en 1992.
El pintor, nacido en Barcelona en 1923 en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista, fue nombrado marqués de Tàpies en el año 2010 por su contribución a las artes plásticas.
El artista, que desde hace tiempo padecía una salud precaria, posee una Fundación en la calle Aragón de Barcelona donde expone buena parte de la evolución de su obra.
larazon.es | 06-feb-2012 20:50
Tàpies, un artista que ha marcado el arte español
Estudió en diferentes colegios de su ciudad natal. En 1934 inició el Bachillerato que continuó durante la Guerra Civil en el Liceo Práctico. Fue en esos años cuando empezó a dibujar de manera autodidacta. Una dolencia pulmonar entre 1942 y 1943 le obligó a permanecer internado en los sanatorios de Puig d’Olena, Puigcerdà y La Garriga. Fue durante este periodo cuando aumentó su interés por el arte, realizando copias de Van Gogh y Picasso, entre otros. Durante esta convalecencia también se aficionó a la lectura y su inclinación por el romanticismo.
En 1944 emprendió los estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona, que no acabaría, a la vez que asiste a clases de dibujo en la Academia Valls y experimenta tímidamente con sus primeros cuadros matéricos, el “collage” y el “grattage”. En 1947 conoce al poeta Joan Brossa, un encuentro que fue clave en su posterior evolución. El crítico Sebastià Gasch publica un primer artículo sobre su incipiente obra en la revista “Destino” y expone en el Salón de Octubre de Barcelona. Con Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats y Arnau Puig –posteriormente se adhirió el poeta Juan Eduardo Cirlos- y la inspiración del poeta y cónsul brasileño en Barcelona, Joa Cabral de Melo, funda el grupo Dau al Set, nombre a su vez de una revista, que fue pieza clave para vincular el arte catalán y español en general con las corrientes de vanguardia procedentes de Europa, sobre todo con el surrealismo. El grupo desapareció en 1954. Su primera exposición en Madrid fue en el Salón de los Once de 1949, seleccionado por Eugenio d’Ors.
Pero fue en 1950 cuando tuvo su primera muestra individual, en las Galerías Laietanes de Barcelona, de la mano de Joan Brossa, que publicó un artículo e “Dau al Set” con motivo de la exposición. Su pintura era todavía figurativa y muy vinculada con la tradición surrealista y referencias muy directas a Joan Miró –a quien conoció personalmente en 1948-, a Paul Klee y a Max Ernst, sobre todo por la creación de espacios cerrados, oscuros y misteriosos. Ya por entonces había mostrado interés por las culturas primitivas, tendencia que en otros lugares de España también tenía influencia a través de la Escuela de Altamira, creada en 1949, a la vez que seguía con atención los últimos hallazgos de la física y del terrorífico uso de la bomba atómica y sus efectos en la apreciación de la realidad.
Su etapa en París
Gracias a una beca del gobierno francés, entre 1950 y 1951 se instaló en París, donde vivió de cerca los debates en torno a la figuración, la abstracción y el realismo social frente a un individualismo libre de todo compromiso jerárquico. En su obra también quedó constancia el interés que mostró por las texturas de los cuadros de artistas como Jean Fautrier y Jean Dubuffet, además de su descubrimiento de Brassaï, cuyas fotografías de “graffitis” callejeros y anónimos realizados en las paredes tendrían un evidente vínculo con su obra posterior. Esta etapa parisina sirvió también para tomar perspectiva sobre la situación política española y realizar algunas obras de tinte social. Aprovechando su estancia, visitó a Pablo Picasso en su estudio de Grands Augustins.
En 1953 se casa con Teresa Barba, fecha en la que realiza un viaje a Nueva York que marcó su trayectoria y donde expone con Martha Jackson, galería con la que se mantendrá vinculado hasta la muerte de ésta. Este viaje no sólo sirvió para presentar su obra en lo que se acabaría convirtiendo en el gran centro del arte internacional, sino que supuso conocer directamente a los expresionistas abstractos, la gran corriente de los años cincuenta y sesenta. Aunque reconoce que, por edad, está más cercano a los poetas de la Beat Generation, Franz Kline y Mark Tobey, sobre todo, son los artistas que más le interesaban, a pesar de que ya conocía, gracias a Michel Tapié, las obras de Pollock y Clyfford Still. A través de Tobey, cuya obra descubrió en el Museo Whitney de Nueva York, confirmó su incipiente interés por la cultura Oriental, inclinación que compartía con Robert Motherwell, otro de los grandes nombres del expresionismo abstracto neoyorquino.
Este aspecto ha sido capital en la pintura de Tàpies, cuya inclinación por la religión y lo sagrado es una constante en su obra. De hecho, en 1967 realizó los decorados para “Semimaru”, una pieza de teatro Nô, forma de escenificación tradicional japonesa del siglo XIV.
Tàpies siempre ha defendido que su pintura es un medio para la meditación. La cruz es un elemento pictórico que aparece en pinturas de 1954, un signo que le produce alegría cuanto lo pinta en el lienzo, según su propia expresión. “El interés por la filosofía oriental nació de mi deseo de conocer el mundo científico. La vía científica, aunque parezca una paradoja, me despertó las inquietudes del orden espiritual muy paralelas a las filosofías del Extremo Oriente”, confesó en una larga entrevista con Manuel Borja-Villel. La utilización de la X tiene el doble significado de la afirmación, del misterio y la incógnita, sabedor además de que aún siendo un signo muy sencillo y gestual confiere al cuadro una gran fuerza. De otra parte, Tàpies ha aceptado su interés por el arte románico por su carácter mágico y comunicativo y por su capacidad, según encontró en las pequeñas capillas románicas, para invitar a la trascendencia a quien las contempla, tendencia que comparte con el Grupo de Taüll, que funda junto a Cuixart, Jaume Muixart y Josep Guinovart, entre otros.
Salvando su exposición individual en la Galería Biosca de Madrid, en el año 1953, momento en el que además conoce al poeta Vicente Aleixandre, su carrera está centrada sobre todo en ámbito internacional. Ese mismo año es premiado en la II Bienal de Sao Paulo y, en 1954, participa en la XXVII Bienal de Venecia y es elegido para la exposición “Reality and Fantasy” celebrada en el Walker Art Center de Mineapolis. En 1955, durante un viaje a París, conoce al poeta y crítico Édouard Jaguer, que lo incluye en la exposición “Phases de l’art contemporain” en la Galerie R. Creuze, pero sobre todo toma contacto con el crítico Michel Tapié, con el que mantiene una fructífera relación. En 1951, Tapié publicó un manifiesto muy radical contra las formas academicistas aparecidas en el París de posguerra y propuso desvincular el arte de cualquier sumisión política, algo que a Tàpies interesó mucho por su afirmación de la individualidad y por preconizar un artista nuevo que se busca un territorio desconocido, y que expresó en su libro “Un Art Autre”. Con este mismo título, Tapié promueve, en 1957, una exposición en la Galería Gaspar de Barcelona en la que se da a conocer en España la obra de Pollock, Kline, Dubuffet, Fautrier y Fontana, artistas con los que Tàpies ya había coincidido, un año antes, en la muestra “Recent Abstract Painting” en la Whitworth Art Gallery de Manchester. Pero, además, con Tapié le unía otro hecho capital: la figura de Antoni Gaudí, por la que el teórico francés sentía pasión, la misma que el Tàpies de los años 50, precisamente por su afán de trascendencia y mística que, bajo su punto de vista, aportaba el arquitecto, además de un aspecto más “material”, como era el uso de elementos de desecho en sus construcciones, desde el empleo de maya de un somier a su célebre “trencadís” (o racholas rotas) para revestir superficies con mosaicos irregulares. Tapié publicará, en 1954, “Antoni Tàpies et l’ouvre complète”.
Este momento coincide con su primera exposición individual en París, en la Galerie Stadler, donde presenta las pinturas matéricas que dominan todo este periodo y que definirán su lenguaje posterior y un distanciamiento de lo que él denominaba “arte comercial”.
Para entonces, la obra de un Antoni Tàpies con los treinta y cinco años recién cumplidos había interesado a reconocidos especialistas y poetas, como fue el caso de Roland Penrose, Jacques Dupin o Juan Eduardo Cirlot, a la vez que las autoridades culturales españolas, todavía reacias a abrir el arte nacional a las nuevas corrientes internacionales, reconocen la indiscutible aceptación de la obra de Tàpies en los grandes centros mundiales del arte. En ese contexto, es elegido para participar en la XXIX Bienal de Venecia, de 1958, y es galardonado por el Premio de la UNESCO, además de conocer a Luigi Nono, Emilio Vedova, Alberto Burri o a Marcel Duchamp, que era el presidente del jurado del certamen. A la vez que su trayectoria internacional prosigue con una exposición en la Galería Martha Jackson de Nueva York; conoce a pintores como Franz Kline, Willem de Koonig, o Robert Motherwell; es seleccionado para la II Documenta de Kassel (1959) y Michel Tapié le dedica la edición de una monografía, y en España Cirlot publica a su vez “Tàpies” y “Papeles de Son Armadans”, revista que funda y dirige Camilo José Cela, le dedica, en 1960, un número, con textos de Giulio Carlo Argan, Pierre Restany o el propio Dupin, entre otros. Es un momento, en el que se debate sobre la irrupción del informalismo en la tradición pictórica española, incluso en el contexto de la Guerra Fría, al considerarse la aceptación de la obra de Tàpies como un triunfo de la influencia del expresionismo abstracto norteamericano, como sostenía la prestigiosa Dore Ashton, crítica de arte del “The New York Times”.
La década de los sesenta supone el afianzamiento de Tàpies como uno de los artistas de referencia internacional, de un lado; de otra parte, estos años suponen la formalización y la depuración, si cabe, de su lenguaje pictórico. Él mismo reflexionará sobre su proceso creativo con la publicación, en 1970, de “La práctica de l’art”, una recopilación de sus textos y reflexiones. En sus pinturas utiliza elementos no “nobles”, como un zapato, pelos, un pie o esas partes de cuerpo que el hombre rechaza. Se produce aquí una aceptación del lado sagrado, aquel que no puede ser entendido sólo en un sentido material y productivo.
A finales de la década de los sesenta, a la vez que su obra adquiere un carácter muy introspectivo, Antonio Tàpies muestra su preocupación por el compromiso cívico del artista y realiza obra de denuncia política, numerosos carteles y escribe muchos artículos sobre las obligaciones del arte en España. Es reclamado para participar en foros en defensa de la democracia en España, a la vez que su actividad expositiva es constante en Europa y Estados Unidos. Desde 1967 trabaja con la Galería Maeght, relación que se prolongará durante muchos años.
Obtiene el Premio Rubens en 1972, en la ciudad alemana de Siegen, y el del British Arts Council en 1974 con motivo de la Exposición Internacional del Grabado. En 1976, se inaugura una retrospectiva en la sede la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence.
En 1978 publica el libro autobiográfico “Memoria personal” y prosigue su colaboración con poetas en la edición de libros de bibliófilo, con Pere Gimferrer (“Antoni Tàpies y el espíritu catalán”, 1974), Edmond Jabès (“Ça suit son cours”, 1975), Shuzo Takiguchi (“Llambrec material”, 1975), Rafael Alberti (“Retornos de lo vivo lejanos”, 1977), Octavio Paz (“Petrificada petrificante”, 1978), José-Miguel Ullán (“Anular”, 1981), Jean Daive (“Tàpies, répliquer”, 1978), Jorge Guillén (“Repertorio de junio”, 1980), J. V. Foix (“L’Estació”, 1984), José Ángel Valente (“El péndulo inmóvil”, 1982), publica el largo proyecto “Llull-Tàpies” (1985) iniciado en 1973 y realiza tres aguafuertes para el libro “El árbol de la vida. La sierpe” (1989) con textos de María Zambrano. Su vinculación con los libros quedó recogida en la exposición “Tàpies. Escritura material. Libros”, celebrada en La Casa Encendida en 2003.
El reconocimiento de su obra
La década de los setenta supone un reconocimiento de su obra. Especialistas e historiadores del arte le dedican estudios monográficos, como los de Alexandre Cirici, Sebastià Gasch, Vera Linhartova, Mariuccia Galfetti, Pere Gimferrer, Werner Schmalenbach, Georges Raillard o Roland Penrose a los que se sumarán más tarde los de Victoria Combalía, Barbara Catoir, Anna Agustí o Démosthènes Davvetas.
A mediados de los años setenta, Antoni Tàpies intensifica una actividad comprometida con la situación política española, que inicia su transición hacia la democracia. En 1974 presenta en la Galería Maegh de París una serie de monotipos motivados por la ejecución del joven anarquista Salvador Puig Antich, un año más tarde realiza un cartel con el que se promueve una campaña en demanda de la abolición de la pena de muerte y colaboró con numerosas asociaciones cívicas, como el Comité de Artistas del Mundo contra el Apartheid (1983) o el cartel “Solidaridad con Bosnia” (1995). A partir de este momento empezaron a realizarse las primeras retrospectivas de su obra. En la Fundació Maeght de Sait-Paul-de-Vence y en el Seibu Museum of Art de Tokio, ambas en 1976; una itinerante por todo Estados Unidos (1977), hasta que diez años después el Guggenheim de Nueva York le dedicó una gran muestra. La última de ellas, tuvieron lugar en el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, en el año 2000, y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en 2004.
En los años ochenta inicia la realización de esculturas públicas, algunas de las cuales fueran especialmente impactantes, como la pieza monumental en homenaje a Picasso instalada en Barcelona. En 1992, su escultura basada en un calcetín, de 18 metros, para el Salón Oval del Museo Nacional de Arte de Cataluña levantó una gran polémica, tras la cual el proyecto fue retirado. En 1990 coronó la sede de la Fundación Tàpies con la pieza “Nube y silla”. Fue precisamente con la creación de esta Fundación en el un edificio modernista de Domenech i Montaner con lo que Tàpies culminó la idea de crear un centro dedicado al estudio de su obra y del arte del siglo XX en general. Recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que coincide con el momento en que empiezan a realizarse exposiciones de tesis sobre su obra, que arrojan nuevas lecturas más allá de las visiones cronológicas. Es el caso de las muestras “Tàpies. Celebració de la mel”, producida por la su propia Fundación, “Comunicació sobre el mur” y “Tàpies. Tatuatge i el cos”.
Su interés por reflexionar por los límites de la espiritualidad y el dolor quedó plasmado en dos obras. La primera es “Rinzen”, pieza que presentó en el Pabellón Español de la XlV Bienal de Venecia, en 1993, y con la que ganó el León de Oro. La segunda es una “sala de reflexión” realizada en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en 1996. En 1989 es elegido Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ingresando en la misma en 1990. En 2003 es nombrado Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor por decreto del Presidente de la República Francesa y recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
larazon.es | 06-feb-2012 20:49
"El negocio del disco se va a la mierda"
Este martes ve la luz 'La Orquesta del Titanic', el álbum conjunto de Serrat & Sabina con once nuevas canciones compuestas codo con codo. Para el catalán, es un "homenaje a los músicos" en general, y en particular a aquellos que "siguieron tocando afrontando el desastre" del hundimiento del transatlántico "en las peores circunstancias"."Es una metáfora general de este tiempo y esta sociedad ...
noticias.com | 06-feb-2012 20:47
Antoni Tàpies muere a los 88 años en Barcelona
El artista catalán fue uno de los maestros del arte de vanguardia del siglo XX
cadenaser.com | 06-feb-2012 20:46
Shakira aprende catalán para poder hablar con la abuela de Piqué
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noticias.com | 06-feb-2012 20:32
Odyssey presenta recurso para no entregar tesoro
A la empresa se le ordenó entregar a España más de 500 mil monedas de oro y plata encontradas en la fragata Nuestra Señora de las Mercedes
eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 20:26
Roban marfil y diamantes valorados en 1 millón del Museo Mamut de Barcelona
Los hechos ocurrieron la madrugada del sábado al domingo cuando, según Surrallés, unos ladrones consiguieron desactivar las alarmas del museo y el sistema de videovigilancia y acceder al interior.
Una vez dentro del museo, los delincuentes se llevaron diversos objetos, una veintena de colmillos de mamut procedentes de Siberia, con un peso aproximado de 50 kilos cada uno, y figuras artesanas hechas con oro y diamantes, todo ello valorado en más de un millón de euros.
El Museo del Mamut está situado en el número 1 de la calle Montcada, cerca del Museo Picasso, y propiedad de una familia rusa que decidió abrirlo en la capital catalana hace dos años.
En el museo se exhiben raspas de peces prehistóricos de Siberia, esqueletos de mamuts reales y de otros animales, como el oso de las cavernas, rinocerontes o reproducciones científicas del tigre de dientes de sable.
Según ha explicado el responsable del museo, los ladrones, que forzaron la puerta de entrada del museo, inutilizaron las alarmas y eludieron el sistema de vigilancia privada, han tenido que utilizar un camión para transportar los 20 colmillos, de unos 50 kilos cada uno y unos 10.000 años de antigüedad, que se han llevado.
El marfil se cotiza en el mercado a más de mil euros el kilo. Además, los ladrones, que podrían haber actuado por encargo, también se han llevado figuras hechas con marfil, juegos de ajedrez y un pen-drive también de marfil, además de una figura de un gato hecho de oro y diamantes.
"Ha sido un robo de película", ha declarado a Efe el responsable del museo, que cada semana recibe una media de entre 150 o 200 visitas, unas 10.000 al año.
El precio para entrar en este museo, que en sus dos años de vida no había sufrido ningún robo, es de 7,50 euros, aunque hay descuentos para estudiantes y jubilados.
Los Mossos d'Esquadra han confirmado a Efe el robo y se han limitado a informar de que se está investigando el suceso
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Odyssey presenta un recurso de urgencia ante el Supremo de Estados Unidos
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eluniversal.com.mx | 06-feb-2012 19:57
Odyssey presenta un recurso de urgencia ante el Tribunal Supremo de EEUU
La máxima instancia judicial de Estados Unidos deberá ahora decidir si acepta o no el recurso de Odyssey, al que tuvo acceso Efe, después de que un tribunal de apelaciones fallara en enero pasado una vez más a favor de España.
La petición de Odyssey, con sede en Tampa (costa oeste de Florida) "contiene los mismos argumentos que han sido rechazados en cada fase del caso", dijo hoy a Efe James Goold, el abogado del Estado español en los tribunales de Estados Unidos.
En una escueta decisión, el Tribunal de Apelaciones de Atlanta indicó el pasado 31 de enero que denegaba el recurso interpuesto por la compañía estadounidense para evitar la entrega a España del tesoro valorado en unos 500 millones de dólares (381 millones de euros), encontrado por Odyssey en mayo de 2007 frente a las costas del Algarve (Portugal).
Se espera que en los próximos días el citado tribunal de Tampa reciba la notificación formal de esa decisión de la corte de Atlanta, así como la orden de ejecución de la sentencia que establece la devolución de las más de 17 toneladas de monedas y objetos recuperados en la embarcación, hundida en 1804.
En el documento de veinte páginas presentado este lunes, Odyssey solicita al Tribunal Supremo de Estados Unidos que deje en suspenso el fallo emitido por el tribunal de apelaciones.
Añade que, en el caso de que el "mandato" se haya emitido ya, éste "se retire y se suspenda, pendiente de la conclusión de los procedimientos" en esta instancia judicial.
La petición de urgencia va dirigida al juez Clarence Thomas, magistrado del Tribunal Supremo de Estados Unidos.
Esta es la última opción que tiene Odyssey para lograr que no se le obligue a devolver a España el tesoro, que está en un lugar secreto de Florida. Una vez que el tribunal de Tampa reciba la decisión y el mandato de ejecución, y si el Supremo no interviene, las autoridades españolas tendrán un plazo de diez días para repatriar el tesoro, que ocupa 600 cubas de 25 kilos cada una, a España, lo que está previsto hacer en dos aviones Hércules.
Las autoridades judiciales estadounidenses han permitido a España llevar a cabo inspecciones periódicas sobre el estado del tesoro y comprobar que se encuentra en buen estado.
Éstos son los últimos coletazos de una batalla legal que comenzó en 2007 y en la que han jugado un papel importante 130 expedientes, con centenares de documentos cada uno, de los archivos históricos de la Armada española.
Odyssey extrajo el tesoro del pecio, hundido en 1804 tras una agresión británica no provocada, en una operación secreta, sin informar y escondiéndolo de España y de otros países.
En este capítulo final, Mark A. Pizzo, el juez que instruyó el caso en el Tribunal de Tampa, es la autoridad responsable de supervisar y asegurarse de que la entrega de todos los objetos se realiza y de que Odyssey cumple con el mandato.
larazon.es | 06-feb-2012 19:56
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